Ce rendez-vous a d’abord été celui du jeu pour Anne Kessler qui a interprété le rôle de Silvia avant de le mettre en scène, Salle Richelieu, en 2014. La Double Inconstance n’entre au Répertoire qu’en 1934. Marivaux y analyse les méandres et les aléas des sentiments amoureux avec la distance d’un docteur des émotions humaines, sans jugement et dans une langue fluide et virtuose, propre à réjouir les comédiens.
Dans son choix de mise en scène, la sociétaire Anne Kessler, qui crée également cette saison La Ronde d’Arthur Schnitzler, explore le parallèle entre la progression de l’intrigue et la naissance d’un spectacle. On joue la pièce autant que l’on raconte son processus de création dans un espace hybride, entre la salle de répétition et le plateau du théâtre. Les décors et les costumes restituent la dynamique de ce complot expérimental, monté avec une cruauté manipulatrice par le Prince et Flaminia afin de détourner Silvia d’Arlequin. L’amour sincère qui unit ces deux jeunes gens de la campagne est soumis à une série d’épreuves, jusqu’à se disloquer pour mieux, peut-être, se reconstruire.

La Comédie-Française fit entrer au répertoire une dizaine de pièces de Marivaux au XVIIIe siècle, mais la préférence de l’auteur allait à la troupe italienne, mieux à même d’interpréter son théâtre. La Double Inconstance fut créée avec succès à la Comédie-Italienne le mardi 6 avril 1723, jour de réouverture du théâtre après la clôture de Pâques, période de repos que les comédiens avaient certainement mise à profit pour répéter la nouvelle pièce. Le même jour, les Comédiens-Français quant à eux, créaient la tragédie I_nès de Castro_ de La Motte.
Le Mercure de France décrit ainsi la pièce de Marivaux :

La pièce fut ensuite régulièrement interprétée par les Comédiens-Italiens avec cent-vingt représentations au XVIIIe siècle, dont plusieurs à la Cour.
À la veille de la Révolution cependant, elle ne semble plus comprise du public : « Cette pièce, de Marivaux, renferme une métaphysique si subtile, si déliée, que tous les spectateurs ne la saisissent pas aisément. Elle intéresse moins le cœur que l’esprit ; mais c’est toujours à l’un ou à l’autre qu’elle plaît. Si le style n’en est pas assez précis pour ne jamais manquer de chaleur, et s’il est trop ingénieux pour être toujours naturel, il faut convenir que c’est un défaut uni à tant de grâces que la plupart des écrivains n’ont pas le moyen de l’avoir.»

Au XIXe siècle, La Double Inconstance connut la même désaffection que la plupart des pièces de Marivaux, qui, à l’exception du Jeu de l’amour et du hasard, de L’Épreuve, du Legs, et des Fausses Confidences, ne furent plus interprétées. Il faut attendre les années 1920 pour que l’on redécouvre son théâtre dans toute sa diversité.
La Double Inconstance, qui ne fut pas jouée de 1764 à 1921 (date à laquelle elle fut reprise à l’Odéon), entra au répertoire de la Comédie-Française le 5 mars 1934, dans un décor de Devred s’inspirant de L’Embarquement pour Cythère de Watteau. Le metteur en scène Raphaël Duflos avait choisi Madeleine Renaud et Pierre Bertin pour interpréter le couple d’amoureux.

Mise en scène : Anne Kessler
Dramaturgie : Guy Zilberstein
Scénographie : Jacques Gabel
Costumes : Renato Bianchi
Lumières : Arnaud Jung
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Réalisation sonore et vidéo : Nicolas Faguet
Maquillages : Véronique Nguyen
Coiffures : Cécile Gentilin
Assistanat à la mise en scène : Gabriel Tur