Pour cette pièce légendaire aux nombreuses tirades tubesques, du « nez » aux « non merci », Emmanuel Daumas, qui connaît bien la Maison pour y avoir déjà créé quatre spectacles, fait le pari de la vivacité de la jeunesse : autour des personnages de Cyrano, Christian, Roxane, les autres membres de la distribution auront la charge réjouissante d’interpréter la cinquantaine d’autres.L’histoire de Cyrano, aussi à l’aise dans le maniement de l’épée que dans celui des mots – prêtant sa plume à Christian pour séduire Roxane, dont il est secrètement amoureux – se déploiera dans un décor unique évoluant à chacun des cinq actes. Ainsi, passant d’un baroque florissant pour l’Hôtel de Bourgogne ou chez Ragueneau, au féerique et au naïf – entre Méliès et Cocteau – pour la scène du balcon, le plateau s’épure quand Roxane rejoint, au péril de sa vie,ses deux êtres chers au camp d’Arras où la mort rôde.Retirée dans un couvent, Roxane ne comprend combien elle a été leurrée qu’au dernier souffle de Cyrano. Dans un dispositif onirique,cette comédie héroïque, drame historique aux élans romantiques,met à nu l’humanité du héros qui, jusque dans sa mort, aura vécu pour le panache. Ce va-t-en-guerre assoiffé d’idéal mais retenu par une détestation de soi et une peur du réel, choisit la beauté de Christian à la façon d’un avatar relève Emmanuel Daumas, qui cite Marcel Proust pour évoquer le rêve de Cyrano : « Il vaut mieux rêver sa vie que la vivre, encore que la vivre ce soit encore la rêver. »

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25 JANV

grande ambassadrice de la création artistique

« Ne m’écrivez-vous pas un rôle, à moi aussi ? » s’exclame Constant Coquelin venu voir jouer son fils Jean, un jour de 1895, dans La Princesse lointaine, qu’Edmond Rostand avait écrite pour Sarah Bernhardt. Ce rôle, Rostand l’a écrit, c’est Cyrano de Bergerac.

S’il était donné à l’historiographe de la Comédie-Française d’avoir quelques arrangements avec cette diablesse de vérité des faits, nul doute qu’il situerait la création de Cyrano rue de Richelieu. il n’aurait pas beaucoup à tordre les choses pour écrire que le jeune Rostand, ami de sociétaires éminents, fin connaisseur de la Troupe, après un premier succès à la Comédie-Française en 1894 avec Les Romanesques, y revint trois ans plus tard avec une comédie héroïque en cinq actes en vers, où soufflait la fougue de Corneille et de Hugo, et qu’il y trouva le seul interprète possible des 1 116 vers du rôle-titre : Coquelin aîné, entré comme pensionnaire en 1860. Et pourtant, aussi certain que Molière n’a jamais fait partie de la Maison qui porte son nom, Cyrano fut créé à la Porte Saint-Martin, en 1897, et « Coq » avait quitté depuis cinq ans la Comédie-Française. La pièce n’a été jouée au Français que le 19 décembre 1938. Mais l’interprétation initiale de Coquelin a trop marqué le rôle pour la reléguer dans la préhistoire obscure d’avant l’entrée au Répertoire.

« C’est à l’âme de CYRANO que je voulais dédier ce poème. Mais puisqu’elle a passé en vous, COQUELIN, c’est à vous que je le dédie », écrit Rostand en dédicace à l’édition de la pièce. Une telle osmose entre auteur et interprète permettait-elle qu’un autre incarnât le personnage ? Les grands rôles écrits pour Sarah Bernhardt lui ont rarement survécu. L’âme de Cyrano en revanche est passée dans bien d’autres corps et voix. Peut- être parce que Rostand, plus qu’un personnage, a inventé ou réinventé un emploi, un type, comme on dirait d’« un héros cornélien », faisant naître sur le théâtre un héros de roman, à la Don Quichotte, à la Capitaine Fracasse, d’honneur et d’amour pur, rêveur et fougueux.

Charles Le Bargy, prototype du dandy fin de siècle, lui aussi sociétaire démissionnaire, reprend le rôle en 1912, avec plus de sensibilité, moins d’ironie que son prédécesseur. André Brunot est le premier Cyrano de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Pierre Dux. il s’inscrit dans le style de l’original, sans faire l’unanimité, peut-être par manque de fantaisie. Mais sa voix claironnante et la simplicité de son jeu l’emportent auprès du public avec un succès prodigieux. La pièce est jouée 416 fois de 1938 à 1953. Avec lui alternent Denis d’inès, Pierre Dux, Jean Martinelli et Maurice Escande.

La comédie bénéficie d’une mise en scène nouvelle, de Jacques Charon, en 1964. Le rôle-titre est confié à Jean Piat, un « Cyrano plus jeune que jamais » – ses prédécesseurs ont fait leurs débuts à plus de 55 ans – ; il abandonne l’interprétation traditionnelle pour devenir séducteur, un Cyrano plein d’aisance et de vitalité, d’intelligence et de sensibilité. Paul- Émile Deiber alterne avec son camarade Piat, non sans brio. Le spectacle est repris en 1976 pour 21 représentations exceptionnelles au Palais des congrès pendant les travaux de la Salle Richelieu. Jean-Paul Roussillon est chargé d’adapter la mise en scène de Charon, décédé l’année précédente, à un plateau trois fois plus grand et à une salle de 3 700 places. Le public, pour qui le secrétaire général organise une pré-réservation spéciale par correspondance, en a « plein la vue ». Secondée par une figuration nombreuse, la Troupe déploie tous ses talents pour l’occasion, notamment trois Cyrano (Jacques Destoop, Alain Pralon et Jacques Toja). Une fête, pour le public et pour les comédiens, restée dans les mémoires.

Joël Huthwohl
Directeur du Département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France

Mise en scène : Emmanuel Daumas
Dramaturgie : Laurent Muhleisen
Scénographie : Chloe Lamford
Costumes : Alexia Crisp-Jones
Lumières : Bruno Marsol
Musiques originales et son : Joan Cambon
Réglage des combats : Jérôme Westholm
Collaboration artistique : Vincent Deslandres
Assistanat aux costumes : Pauline Juille

and the Comédie-Française Academy actor.